Ele dirigiu +300 videoclipes e cobra R$130 mil por vídeo | Rodrigo Rossi

Rodrigo Rossi: da música ao audiovisual

O filmmaker e criador Rodrigo Rossi conversa com Lucas PKTA sobre sua trajetória, seu trabalho na agência Trends e o que aprendeu produzindo vídeos para artistas e marcas.

Rossi veio da música: estudou composição para orquestra na Unicamp e, por volta de 2012, começou a experimentar com vídeo. Depois de fechar um trabalho de produção musical, ofereceu videoclipes como bônus — mesmo sem nunca ter feito um. Com o dinheiro, comprou sua primeira câmera, uma Canon T3i. Na época, chegou a exportar um clipe de três minutos com 20 GB porque ainda não entendia de codecs.

Mais tarde, dirigiu mais de 300 videoclipes para artistas de estilos variados, como Angra, MC Hariel, MC Pedrinho, Gabriel o Pensador, Ivete Sangalo e Maneva. Durante a explosão dos clipes de funk, ganhou o apelido de “RossiZilla”.

A música como diferencial

Por tocar vários instrumentos, Rossi consegue identificar quando alguém erra uma nota ou um ritmo. Ele conta que já corrigiu músicos durante gravações e que esse conhecimento também o ajuda a escolher o enquadramento certo quando um artista não consegue repetir perfeitamente uma parte difícil.

Da rotina exaustiva à criação de conteúdo

Antes do sucesso, Rossi conciliava a faculdade com o trabalho de barman, ganhando cerca de R$ 700 por mês. Estudava de segunda a sábado e trabalhava de quinta a domingo, dormindo às vezes apenas três horas por noite.

Com o tempo, deixou os videoclipes para investir em conteúdo próprio. Durante a pandemia, começou a publicar no TikTok e chegou a mais de um milhão de seguidores em poucos meses. Um vídeo de “dedinhos” descendo uma escada chamou a atenção do apresentador e acabou rendendo até um trabalho para a Motorola.

Como precificar um trabalho

Rossi explica que um orçamento não deve considerar apenas o custo da filmagem. É preciso levar em conta a ideia, a produção, a distribuição, a credibilidade do criador, o tempo e o retorno esperado para a marca.

Em uma ocasião, ao perguntar qual era o orçamento de uma campanha, recebeu uma proposta de R$ 130 mil — bem acima do que provavelmente teria cobrado se tivesse enviado um preço primeiro. Para ele, um valor alto pode ser barato quando o trabalho gera resultados. Como exemplo, cita uma campanha de R$ 150 mil cujos vídeos ajudaram o cliente a reduzir custos e conquistar novos contratos.

O trabalho na Trends

Hoje, na Trends, Rossi atua principalmente na liderança de equipes e na conexão entre estratégia, criação, produção e edição. A agência desenvolve o tom de voz das marcas, cria e publica conteúdo e, em alguns casos, também cuida da interação com a comunidade.

Ele defende testar formatos e versões. Se um cliente quer três vídeos, por exemplo, talvez seja melhor produzir mais opções e descobrir o que funciona, em vez de apostar tudo em uma única peça.

Conselhos para quem trabalha com audiovisual

Rossi compara o audiovisual à Fórmula 1: o filmmaker pode ser mecânico, engenheiro e chefe de equipe, mas mostrar o rosto nas redes é assumir o papel do piloto — a pessoa de quem o público se lembra.

Ele também brinca que a maneira mais fácil de não errar é ficar em casa sem fazer nada. Para acertar mais, é preciso produzir mais e aprender com os erros.

Sobre o trabalho para clientes, usa a imagem do pintor: às vezes alguém contrata o profissional para pintar uma parede de branco, não para criar uma obra de arte. O filmmaker pode sugerir ideias, mas precisa entender se o cliente quer sua visão artística ou uma execução específica.

Para equilibrar as duas coisas, Rossi recomenda manter projetos autorais e descobrir o que realmente “faz os olhos brilharem”. Ele próprio se vê hoje mais como artista do que apenas músico ou filmmaker. Um exemplo é um vídeo de kart filmado com uma câmera 360 montada no corpo.

Comparação, consistência e técnica

Rossi alerta que as redes sociais elevam nossas referências e podem fazer o trabalho alheio parecer inalcançável. Ainda assim, a consistência importa mais do que esperar estar perfeito. Ele resume a ideia assim:

“Você é o que repete, não o que promete.”

Também defende aprender as regras antes de quebrá-las. Entender por que um enquadramento ou uma técnica funciona permite escolher quando fugir do padrão.

Para encerrar, propõe um exercício: imaginar um mundo perfeito e perguntar o que a pessoa faria sem se preocupar com dinheiro ou limitações. Depois, transformar esse desejo em passos concretos e possíveis.

Personalidades

• Lucas PKTA: apresentador
• Rodrigo Rossi: convidado